Historia del pensamiento. Helena Santolaya

El águila ediciones presenta la fabulosa “Historia del pensamiento” cuidadosamente editada por la artista Helena Santolaya en seis volúmenes de imágenes: Metafísica del polvo, Estética del estropajo, Epistemología de los chorros del oro… Al fin, las ideas de los pensadores más sofisticados de todos los tiempos (Adorno, Bacon, Descartes, Hume, Montaigne…) se arremangan la camisa, remojan bien los puños, doblan el espinazo y se ponen al servicio de las tareas domésticas del atareado lector.

Active Poetry. Ewa Partum

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Una tirada de dados al aire libre, una escritura de mar y de montaña… Gramática del azar construiída por Ewa Partum en 1971 para los lectores potenciales de El Águila ediciones.

Unas gotitas para la emcionante aventura de Demodrama-faces

¿Un monólogo de un actor japonés interpretado en tiempo real por una actriz en Madrid? ¿Una video-creación que cobra vida como rostro de un performer? ¿Espectadores que prestan sus gestos a los personajes de una representación teatral? La máscara, uno de los dispositivos más antiguos de lo teatral, se vuelve aquí detonante de una exploración en las posibilidades de lo tecnológico aplicables a la escena.

Demodrama Faces es una herramienta tecnológica de código abierto orientada a la innovación escénica. Lo que propone es una puesta en escena basada en máscaras aumentadas e interactivas, en la que las propias máscaras se convierten en marcos móviles para vídeo e imagen que suplantan el rostro del actor. Las imágenes proyectadas siguen en tiempo real a las máscaras en escena, permitiendo superponer rostros digitales a un cuerpo físico y definir diferentes formas de interacción: con el sonido (la voz), la gestualidad corporal del propio intérprete, así como del trasplante facial de actores/actrices o usuarixs externxs.

Pese a lo concreto de la propuesta, la herramienta permite toda una serie de aplicaciones y posibilidades, de manera que según lxs creadores que la trabajen (videoartistas, bailarines, diseñadores gráficos, etc) pueden surgir resultados muy diversos. Además, posibilita la puesta en escena de trabajos que indagan sobre el propio soporte-máscara o el papel del intérprete y del espectador, que pasa a formar parte de las piezas. Esta herramienta, por su carácter abierto, es apropiable o continuable por todas aquellas personas o instituciones que puedan estar interesadas en su aplicación en diferentes ámbitos.

Nuestra reciente experiencia en el centro de arte multimedia Kër Thiossane en Dakar, Senegal, un taller de máscaras digitales impartido a artistas y técnicos senegaleses, nos ha llevado a plantear nuevos retos para el proyecto:

>> Crear un software para hacer más eficaz la accesibilidad al código y su documentación técnica, que facilite que toda aquella persona o colectivo que lo desee pueda apropiarse y seguir desarrollando la herramienta de modo autónomo.

>>Iniciar una red de creación demodramática compartida y a distancia. Dando visibilidad, a través de la web y otros modos de comunicación a los resultados, contenidos, metodologías y estrategias escénicas desarrolladas.

Un camino largo y lleno de entusiasmo para el que nos gustaría contar con la colaboración de quien pueda estar interesadx :)

[Más información sobre el entusiasmante proyecto y todo lo que podemos hacer por él: http://www.goteo.org/project/demodrama-faces]

María Salgado: Sueño occidental de Orfeo (Video tape casera)

Poesía rebobinable y analógica. Poesía de flashback y flashforward. Poesía que echa andar cuando le das al play de la lectura. Stop. Vuelta al comienzo. Poesía de la que más nos gusta, de la batalladora, de la que no teme quedarse enganchada en los cabezales del lenguaje, de la que saca el máximo partido al reproductor VHS de la imaginación: rebobinable, magnética, analógica, low cost. Rewind: low cost, analógica, magnética. Stop. Magnética. Stop. Flashforward.

Fotos by B. Barral.

Letrismo. Isidore Isou


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Aquí lo tienen: el “último grito” en expresión poética. El letrismo para niños, el letrismo explicado a Orson Welles por el mismísimo Isidore Isou y otros apuestos y jóvenes letristas. La reducción de la poesía a sus elementos últimos: la letra, el gruñido, el carraspeo, los sonidos nasales… Descomponer el lenguaje: desmontar el mundo. Las letras asignificantes como ladrillos sin muro, piezas sueltas para reconstruir la sociedad mediante un orden nuevo, para erigir un nuevo sistema sin centro bajo el signo de la creatividad y la locura generalizada y colectiva.

El águila ediciones recoge esta herencia subversiva y llama a la revolución espiritual letrista.

Ignacio Miranda: [no escritura]

no _ escribir

en todo proceso creativo, a las ideas que escogemos les acompañan aquellas otras ideas con las que decidimos no quedarnos.

para el arquitecto, el artista plástico, la escultora, lo que decide desechar es tan importante para su proceso creativo como lo que decide escoger.

en el ámbito poético, por ejemplo, aparecen palabras, ideas, formas que nos satisfacen y que decidimos desarrollar junto a otras que desestimamos. el hecho de elegir ya establece la diferencia, pero ambas tienen la misma importancia y ambas forman parte del poema final.

cómo sería el poema formado a partir de esas posibilidades que hemos no escogido. cómo sería el no poema, o un poema con esa no escritura.

La belleza de esta obra, y algunas otras sorpresas que les tenemos preparadas, han reanimado el agonizante corazón editor de El águila. Aquí pueden obtener las instrucciones para leer la [no escritura]

El águila ediciones: Picnic Sessions 2011

Una superproducción teatramática de El águila ediciones bajo la dirección de:

Patricia Esteban

con las figuras animadas de:

Beatriz Barral (La lectora)

Ignacio Vleming (El lector)

Sandra Santana (La narradora)

Isabel Rodríguez (La nube)

y el ojo visionario de:

David Pérez (homo escenográficus)

Ismael García Abad (homo designer)

Los que busquen más información, tengan la bondad de atravesar este link.